Mes premiers et principaux professeurs en peinture et dessin sont les artistes peintres suivants : Pierre Duhamel, Juan Cristobal, Jules Bouchard et Viviane Martin-Roman. Ces programmes de formation ont été complétés par plusieurs ateliers ponctuels avec d’autres artistes reconnus, dont Silvia Araya, Denis Jacques, Humberto Pinochet, Richard Fulham, Suzanne Godbout, Yves Ayotte, Ursula Kofahl, Pamela Carter, Claude Texier, Theresa Saya, L’Or, Louis Tremblay, Sally Strand.

Ces cours m’ont permis d’explorer différentes techniques et médiums dont l’huile, l’acrylique, l’aquarelle, le fusain, le pastel sec et des techniques mixtes.

Pour parfaire mes habiletés et connaissances, se sont ajoutés des ateliers de modèles vivants et des démonstrations techniques organisées par l’AAPARS, association très reconnue dont les principales activités se déroulent à Saint-Bruno-de-Montarville.

Inspirée par la beauté de ce qui m’entoure, attirée par les couleurs et la variété des sujets, je peins aussi bien des natures mortes, des fleurs, des paysages, des scènes de ville que des portraits. Vous l’aurez compris, mes préférences vont vers le figuratif et surtout vers les fleurs et les natures mortes que je qualifie d’objets de délice puisqu’ils agrémentent notre quotidien par leurs couleurs, odeurs, saveurs, formes, reflets et brillances.

La créativité étant selon moi un processus évolutif, j’expérimente avec beaucoup de plaisir d’autres médiums, textures, sujets ou styles.

Sur le plan figuratif, mon approche est plutôt méthodique. Bien qu’il m’arrive de peindre sur le motif, je peins la plupart du temps à partir de mes propres photos recadrées et retravaillées à l’ordinateur. Pour les natures mortes, je crée moi-même mes compositions d’objets où l’éclairage joue un rôle primordial.

Je porte une attention toute particulière à la lumière et à la composition. Ensuite, j’exécute quelques croquis plus ou moins précis selon la complexité du sujet. Une fois ce dernier à mon entière satisfaction, je transpose le tout sur le support final.

Peu importe le style choisi, pour chacune de mes œuvres, mon défi consiste à créer un juste équilibre entre les contours précis et flous, les couleurs chaudes et froides, l’unité et la variété, le mouvement et la stabilité.

Comme pour mes toiles, chaque bijou est unique et original! Étant un matériau facilement malléable, la pâte polymère offre un monde infini de possibilités pour créer des formes, les superposer, les juxtaposer, les sculpter, les trouer et les texturer. Tout d’abord, je décide d’une gamme de couleurs et la pâte sera ensuite travaillée à la main, texturée et taillée. Une cuisson est nécessaire pour durcir le polymère et fixer certains pigments ajoutés à la pâte. Avant de finaliser le bijou, chacune des pièces de polymère est alors poncée soigneusement à la main, polie pour la lustrer et parfois vernie pour un fini glacé ou brillant.

La forme peut être la même sur plusieurs bijoux, mais là s’arrête toute ressemblance. Le façonnage artisanal ainsi que les méthodes appliquées pour la coloration rendent chaque bijou unique et exclusif.